Jazz, rock, blues, reggae, samba, afrobeat e deep funk, tudo garimpado, misturado e selecionado com dicas de mais de 300 álbuns, centenas de vídeos e playlists em streaming. Só coisa fina, som black na veia, clássicos e lançamentos para calibrar o iPod. Pesquise, divulgue e feel the music.
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3.4.13
orquestraafrobrasileira-jimmysmith-areia
Orquestra Afro-Brasileira - Obaluayê! (1957)
Que tal descobrir que você tem um parente próximo
vivendo em um outro país? É mais ou menos essa a sensação ao ouvir pela
primeira vez a Orquestra Afro-Brasileira e comprovar que estão lá as mesmas raízes,
influências e groove do afrobeat de Fela Kuti. Impossível não ver
semelhanças entre músicas do combo do mineiro de Abigail Cecilio de Moura (1905-1970)
com os petardos do nigeriano e seu Africa 70 ou Egypt 80. Tire a prova na playlist
com sete música da orquestra ou vá direto no vídeo abaixo e comprove como 'Liberdade' tem todo o
DNA de 'Shenshema'. Raridade em sebos, o disco de 1957 pode chegar a custar
perto de mil reais no Mercado Livre. Para fãs de grooves africanos e
colecionadores, vale muito! Criada em 1942, o combo de candomblé-jazz foi um
dos pioneiros na mistura das batidas afro com instrumentos como piano, sax e
trombone em passeios que iam do frevo e jongo a temas de folclore e cânticos de
umbanda.
Pesquisador, Abigail incorporou ainda instrumentos de percussão até
então pouco usados em orquestras como agogô, adejá, urucungo, atabaques e
angona-puíta. Lista de músicos da orquestra é extensa e já dá o clima de mistura total entre África, Brasil e jazz: Genny Pires (urucungo), José Pedro
(angona-puíta), Joércio Soares (agogô), Antônio Cruz (gonguê), Oswaldino Lucas
(rum), Carlos Negreiros (rumpi), Cândido Santos (lê), Valmir Rosa (afoxê),
Djalma da Paixão (adjá); Horácio Soares (sax alto, clarineta), Carmélio Alves
(sax tenor, clarineta), João Amâncio (sax alto, clarineta), Álvaro Nascimento
(sax tenor, clarineta), Ananias da Silva (trumpete), Gamaliel da Silva
(trumpete), Jaime da Silva (trumpete), Alfredo Alves (trombone) e Milton
Profeta (trombone). Discaço para ficar de olho sempre nas buscas por sebos. Playlist tem cinco faixas abrindo com 'Apresentação' + 'Rei Nagô chegou'.
Jimmy Smith – Just Friends (1972) + Jimmy Smith's House
Party (1958)
Depois de investir em uma vitrola zerada voltei a frequentar
sebos em busca de raridades e sempre me impressiono com a quantidade de discos clássicos ainda obscuros. ‘Just Friends’, de Jimmy Smith,
foi uma das últimas aquisições e mostra como uma boa garimpada pode render. Gênio do teclado Hammond, Smith
participou de vários projetos coletivos ao lado de grandes músicos do jazz e funk.
Mas os seus ‘Just Friends’ desse vinil de 1972 me surpreenderam, uma super seleção
com alguns dos meus jazzistas preferidos. Sente o drama: no trompete, Lee
Morgan; no sax, Lou Donaldson e na bateria o grande band-leader Art Blakey; e
ainda: Curtis Fuller no trombone, Tina Brooks no sax tenor; George Coleman no sax
alto; e fechando um dos meus guitarristas preferidos: Kenny Burrell. Me
convenceu na hora! São apenas quatro músicas com cerca de 20 mimutos de
jazz de cada lado e solos inspiradíssimos entrando em uma sequência matadora.
Descobri depois na pesquisa para o post que o vinil é na verdade um relançamento de uma
sessão gravada em NY, em 1958, para o disco ‘Jimmy Smith´s House Party’, da
Blue Note. Se achar um ou outro, leve na hora! Abaixo, Jimmy Smith ao vivo em 1967 com Charlie McFadden, outro dos seus 'just friends', na guitarra. Hard-bop e souljazz de primeira.
Areia e Grupo de Música Aberta - Para Perdedores (2011)
Recife não cansa de surpreender com discos inspiradíssimos que
muitas vezes não conseguem furar o bloqueio mainstream. ‘Para Perdedores', de 2011, é
o segundo álbum solo do baixista do Mundo Livre S/A, Areia, também músico em
trilhas famosas de cinema como ‘Amarelo Manga’, ‘Narradores de Javé’, ‘Árido
Movie’ e ‘Baixio das Bestas’, e parceiro de nomes consagrados em discos de Alceu Valença, DJ
Dolores, Arto Lindsay e Naná Vasconcelos. Após hiato de dez anos sem lançar
trabalho solo, Areia voltou ao lado do Grupo de Música Aberta formado pelo saxofonista
Ivan do Espírito Santo (Orquestra Contemporânea de Olinda), o acordeonista
Julio Cesar (Arabiando) e o baterista Cássio Cunha (Alceu Valença e Duna). O nome
Música Aberta vem do conceito de improvisação cíclica feita em cima de
temas como o dos repentistas e cantadores de poesia popular do Nordeste. São ao
todo quatro músicas gravadas em apenas uma noite no estúdio Muzak, em Recife. Estão
lá o Nordeste, todas as raízes onde foram beber o próprio Mundo Livre, mas
também a complexidade e sofisticação do jazz. O
nome ‘Para Perdedores’ é uma homenagem aos que 'andam na contramão da sociedade
competitiva', diz Areia no encarte. Faça download do disco no site do projeto. Pode mergulhar no som que a viagem é profunda.
28.9.12
fumaçapreta-akoya-reubenwilson
>> playlist
Projeto baseado em Amsterdã, o Music With Soul defende com
unhas, dentes, guitarras venenosas e groovys invocados a filosofia ‘do-it-yourself’.
É só olhar no site da dupla Alex Figueira e André Nóvoa para entender:
‘Gostamos de simplicidade. Odiamos frescura. Amamos a música que soa quente,
crua e autêntica. Gostamos quando um disco soa rude e sujo. Gostamos de pessoas
loucas, radicais. Odiamos fórmulas, clichês. Gostamos de coisas feitas com
verdadeira paixão’.
É, os caras, dizem na lata o que pensam, não estão para
brincadeira. E não só atacam de produtores, divulgando sons como The Grits e
Slackers, como também fazem uma rock-black pesado carregado com pitadas
generosas de psicodelia. Se identificou? Gosta de ritmos étnicos e funky?
Então, pode aumentar o som e dá play em ‘A Bruxa’, último lançamento do Music
With Soul (distribuído no Brasil pelo Goma Gringa).
Outros compactos de peso do Music with Soul são a adaptação do Slackers para ‘Minha Menina’, do Jorge Benjor, mais conhecida com os Mutantes, e ‘The Sons of your Funk Mother’, do Grits. Abaixo, o Fumaça Preta em ação no Barracão Estúdio.
Nova York é atualmente a cidade com cena afrobeat mais
intensa e talvez com os dois melhores grupos black-funky do mundo, ambos com
passagens antológicas pelo Brasil em 2012, Budos Band e Antibalas. Mas
revirando as produções recentes da cidade fica difícil entender porque a Akoya
Afrobeat Ensemble, bigband internacional
formada por 14 músicos dos EUA, Benin, Nigéria, Botsuana, África do Sul e até
Japão, não tem o mesmo reconhecimento no Brasil. Quase todos seus integrantes
participam ativamente da cena afro em NY, alguns tocaram com o Egypt 80, banda de Fela Kuti,
além de outros em projetos hypados, como o musical ‘Fela’, hit na Broadway com
integrantes do Antibalas, e ainda com Arcade Fire e Zozo Afrobeat.
Reuben Wilson faz parte do seletíssimo grupo de
instrumentistas que deram ao jazz algumas de suas músicas mais grooveadas de
todos os tempos. Atualmente com 77 anos, o tecladista americano de Oklahoma, ex-boxeador
profissional, viveu sua fase de ouro entre 1968 e 1971 quando gravou cinco
discos pela Blue Note. Comparado e também influenciado pelo mítico Richard
‘Groove’ Holmes, Reuben Wilson está entre os músicos que inspiraram o
movimento acid-jazz dos anos 90. Entre eles, alguns dos preferidos aqui do
blog: Grant Green, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Donald Byrd, Big John
Patton, Freddie Hubbard e Gene Harris (coletânea essencial da Blue Note tem todas
as pérolas dessa verdadeira seleção black).
Além da carreira solo, Reuben Wilson atuou também com sideman nas bandas
de Stanley Turrentine, Grant Green e do próprio Melvin Sparks.
14.6.12
jazz2012-videos
Ambrose Akinmusire, Shamarr Allen, Trombone Shorty... a lista de grandes nomes
da nova geração do jazz que passaram pelo Brasil em 2012 só aumenta. O ano de gala na música instrumental teve também shows antológicos de figurões da velha guarda. Na Virada Cultural de SP, McCoy Tyner e Lou Donaldson se apresentaram na mesma noite, de graça. Em junho, SP e RJ enfileiraram uma sequência histórica de três festivais internacionais de altíssimo nível: Bourbon Festival Paraty, Rio das Ostras Jazz and Blues e o BMW Jazz Festival.
oblogblack saiu à caça de vídeos com grandes momentos dos melhores shows. Se a qualidade das gravações nem sempre é das melhores, vale pelo registro para quem não pode ir e ficou só na fissura lendo as críticas nos jornais. Veja lista completa de todos os festivais de jazz pelo país até final do ano no RJ, SP, MG e RS. Abaixo, solos incendiários em vários palcos. Dá o play, aumenta a tela e sente o som. Para abrir, destaques do BMW Jazz Festival.
Trombone Shorty, no show do Rio
'All Blues', com Chick Corea
Trompetista Shamarr Allen, em Paraty
Jazz rolando no meio da rua, também em Parati
Souljazz clássico estilo Blue Note com Lou Donaldson, na Virada Cultural de SP...
... e gênio do piano McCoy Tyner, na mesma noite
27.4.12
viradacultural-loudonaldson-mccoy-toots
Dos quase cem palcos da inspiradíssima programação da Virada Cultural de SP (dias 6 e 7 de maio), dois deles, praça da República e Júlio Prestes, terão o fino da música black e por baixo dez apresentações imperdíveis com figurões internacionais do afrobeat, highlife, reggae, jazz e soul para virar a noite e voltar correndo no dia seguinte. Blog abre hoje miniguia com seis discos clássicos para ir entrando no clima. Abaixo, os primeiros três álbuns: começa com soul-jazz e fecha com reggae roots; na outra semana, mais três para regressiva antes das apresentações. E nas playlists entram também mais faixas clássicas dos discos que ficaram fora do top 6.
Praça da República
McCoy Tyner Quartet, 19h (dia 5)
Lou Donaldson, 21h30 (dia 5)
Praça Júlio Prestes
Toots and the Maytals, 13h (dia 6): CANCELADO
>> playlist 
Lou Donaldson – Blues Walk (1963)
A Blue Note resgatou em seus catálogos dos anos
60 e 70 a nata do funky-soul-jazz em uma coletânea primorosa de três álbuns batizada de Blue Break Beats lançada entre 1993 e 1999. São ao todo 52 pérolas de nomes como John Patton (1935-2002), Grant
Green (1931-79), Donald Byrd, Reuben Wilson, todos inspiração
para o movimento acid jazz dos anos 90 com Jazzmatazz, Digable Planets e US3. Desse grupo de cracaços do groove, o
saxofonista Lou Donaldson é um dos poucos que segue na ativa, com incríveis 86
anos. Autor de clássicos como ‘Turtle Walk’ e ‘Everything I do Gonna be Funky’,
o americano é certeza de showzaço na Virada Cultural tocando logo após o pianista ex-John Coltrane, McCoy Tyner, às 21h30, na Praça da República.
Donaldson
começou carreira tocando clarinete e ganhou status de
band leader da Blue Note logo que chegou a NY já como saxofonista. Participou do primeiríssimo show
de Art Blakey, com Clifford Brown e Horace Silver, que seria precursor do
Jazz Messengers. Tocou ainda com pesos pesados como Thelonious Monk, Milt
Jackson e Jimmy Smith. ‘Blues Walk’, de 1963, é seu disco mais clássico e marca
a passagem de Donaldson da sua fase bebop, inspirada em Charlie Parker, para
um som mais lento, blues e smoothy que antecipava o soul-jazz anos 70. ‘Não importa o que estou tocando, sempre procuro o groove. E de uma maneira ou de outra, sempre acho’.
Abaixo, Lou Donaldson em ação em Nova York com Jimmy Smith e Kenny Burrell. Demais, showzaço, imperdível.
McCoy Tyner
– The Real McCoy (1967)
Acompanhar John Coltrane definitivamente era desafio para
poucos. Nascido na Filadélfia, em 1938, McCoy Tyner foi entre 1960 e 1965 o pianista oficial de
Coltrane em discos emblemáticos que marcariam a história do jazz como 'A Love
Supreme'. Contemporâneo e quase vizinho da
lenda Bud Powell e considerado um dos músicos mais influentes dos últimos 50 anos, Tyner não
só foi um pianista inspirador para Coltrane como construiu sólida carreira solo sempre reinventando seu estilo de toques pesados e
fluidos ao mesmo tempo. Completando em 2012 nada menos que 60 anos do seu disco
de estreia, ‘Inception’, Tyner tocou com nomes como Ike e Tina Turner, dividiu
palco com Sonny Rollins e Stephane Grappell, e gravou dezenas de álbuns como
band leader, quase um a cada dois anos sempre frequentando o ranking dos mais
tocados do jazz.
'The Real McCoy', de 1967, serve como porta de entrada para
conhecer um músico com domínio completo do piano e muito
bem acompanhado por John Henderson no sax, Ron Carter no baixo e o baterista
Elvin Jones (ex-companheiro dos tempos de Coltrane). McCoy continua hoje em
plena forma tocando constantemente em festivais de jazz pelo mundo e produzindo
muito. Nos últimos cinco anos, foram quatro discos. Na playlist, faixas também
de ‘A Love Supreme’ e de outro clássico, ‘Expansions’, disco de Tyner de 1968
com Wayne Shorter no sax.
Veja abaixo McCoy Tyner esbanjando categoria tocando Thelonious Monk e depois no quarteto de John Coltrane.
Toots and
the Maytals – Pressure Drop: The Definitive Collection (2005)
Toots and the Maytals têm tanta história na Jamaica
que basta dizer que foram os primeiros a usar a palavra reggae em um título de
música. Figuras centrais no ska, foram também pioneiros ao emplacar hits nos EUA e Europa antes do fenômemo Bob Marley. Do trio
que começou em 1963 só o vocalista Frederick 'Toots' Hibbert continua na ativa
fazendo shows. O grupo original se desfez no começo dos anos 80. A coletânea 'Pressure
Drop' traz a banda no auge, focando no período de 1967 a 1972, passando por todas suas melhores faixas, de ‘Do the Raggay’ e '54-46 That's My Number' (referência ao
número de Toots na prisão, nos anos 60, após flagra com drogas) a tesouros da história do reggae como 'Monkey Man', 'Funky Kingston', 'Pomp and Pride', 'Time Tough' e a própria ‘Pressure Drop’,
trilha do filme 'The Harder they Come'.
Com vozeirão soul e presença de
palco marcante, Toots segue tocando os clássicos do grupo em carreira solo com os New
Maytals e também lançando discos bem sucedidos. Em 2005, 'True
Love', gravado em parceria com Eric Clapton, The Roots e Ben Harper, ganhou
Grammy de melhor álbum de reggae; em 2008, Toots teve outra indicação com 'Light
Your Light'. Ouça na
playlist as melhores de 'Pressure Drop' e também as novas versões de 'True Love'. Abaixo, '54-46' em show lotado na França em 2009.
30.3.12
maceo-dirtybeaches-mulligan-baker
>> playlist 
Maceo Parker - Roots
Revisited (1990)
Programão imperdível para os fãs do soul-funk de James Brown
que curtem um bailão instrumental de altíssimo nível no palco. Depois de trazer
o fenômeno Sharon Jones junto com os Dap-Kings e o excepcional Wayne Shorter, em
2012, o BMW Jazz Festival confirmou a vinda do saxofonista dos JBs, Maceo
Parker, para apresentação, (somente) em SP, em junho, ao lado dos
parceiríssimos Fred Wesley e Pee Wee Ellis. Idolatrado por seus solos em
petardos black de James Brown, como ‘Papa's Got a Brand New Bag’ e ‘Cold
Sweat’, Maceo Parker teve passagens arrasadoras também pelas bandas dos mitos
George Clinton e Bootsy Collins antes de iniciar uma sólida carreira à frente da sua própria banda. Seus primeiros discos solo são do começo dos anos 70, ainda sob
forte influência do som dos JBs. Mais à frente, Parker experimentou com o jazz,
o hip-hop e até cantou relembrando o início da carreira ao lado de Ray Charles.
‘Roots Revisited’ é de 1990 e marca o reencontro do
saxofonista com os mesmos Fred Wesley e Pee Wee Ellis que virão a São Paulo. Outros
destaques da sua discografia são ‘Southern Exposure’, de 1993, de novo com
Wesley e Ellis, ‘Funk Overload’, de 1998, com versões para clássicos de Sly
Stone e Marvin Gaye, e seu último disco, o duplo ‘Roots and grooves’, de 2007,
dividido em dois, o primeiro um tributo a Ray Charles, o segundo batizado de ‘Back
to funk’, em que ele volta aos tempos de JBs e ao soul-funk-groove anos 70. Sonzeira
instrumental da melhor qualidade com altas doses de jazz. 
Dirty Beaches –
Badlands (2011)
Meio trilha de cinema, totalmente hipnótico. De cara, o som
do Dirty Beaches causa uma estranheza, mas provoca, tem um pé no passado
e soa moderno, lo-fi, caseiro, de garagem. Primeiro disco oficial do taiwanês
criado no Canadá, Alex Zhang Hungtai, à frente do projeto Dirty Beaches, ‘Badlands’
está recheado de músicas bizarras que cairiam como uma luva em filmes de David
Lynch ou Gus Van Sant. Tem um pouco de Jesus and
Mary Chain, Velvet Underground e até Elvis. Comparado a nomes da cena de NY dos anos 70, como
Suicide, e também a guitarristas rockabilly como Eddie Cochran e Roy Orbison, o
Dirty Beaches começou lançando suas faixas somente em cassete até fechar a
estreia com ‘Badlands’ na gravadora Zoo Music, de San Diego.
Em 2012, seu nome
correu também o mundo do surfe ao ter uma faixa sua incluída no blog do americano
Dane Reynolds, candidato a campeão mundial, como trilha para uma free-session
no México. A sujeira-roqueira-psicodélica-surreal de ‘Badlands’ vale pela
proposta lo-fi, inusitada e bem longe do mainstream. Não é para um dia de sol, nem para
relaxar. Mas provoca. 
The Best of the Gerry Mulligan Quartet with
Chet Baker 1952-57 (2012)
Com pouco mais de 20 anos de idade, Gerry Mulligan e Chet
Baker já chamavam atenção no jazz dos anos 50 não só pelo imenso talento no palco como
solistas, mas também fora dele como compositores. Além disso, eram ainda um dos
poucos músicos brancos em um ritmo totalmente dominado pelo talento e groove
dos negros (Mulligan era descendente de irlandeses, e Baker, o James Dean do
jazz).
Antes de sua fase cool, Chet Baker tocou com Charlie Parker no
mesmo posto que já havia sido ocupado por nomes como Dizzie Gillespie e Miles
Davis - e era abertamente elogiado por Bird. Já Mulligan foi um dos músicos
chave na gravação do clássico ‘Birth of the Cool’, de Miles, de 1950. São de
sua autoria, por exemplo, três clássicos do disco, ‘Jeru’, ‘Rocker’ e ‘Venus de
Milo’.
A caixa com cinco CDs ‘The Best of the Gerry Mulligan
Quartet with Chet Baker’ resgata as primeiras sessões da dupla em formato ‘quarteto
sem piano’, de 1952, e o reencontro em 1957, após a prisão de Mulligan por
posse de drogas. O disco tem ainda gravações com a dupla atuando em quintetos e
até em tentetos, ao lado de cracaços como Lee Konitz, Chico Hamilton e Bud
Shank. Outro achado são as faixas gravadas no Festival de Newport. Em 1955, por
exemplo, Mulligan e Baker dividiram o palco com Clifford Brown, Dave Brubeck e
Paul Desmond. Cool jazz de altíssimo nível em uma daquelas caixas para se
guardar na estante, bem à vista, e sacar no final de tarde ou na madrugada.
22.2.12
ceucaravana-johncoltrane-catatau
>> playlist
Céu - Caravana Sereia Bloom (2012)
Céu passou tranquila no teste do 2º disco com 'Vagarosa',
em 2009, e agora vai ainda mais longe com o recém-lançado ‘Caravana Sereia
Bloom’, fácil um dos melhores e mais completos discos do ano até agora.
Indicada ao Grammy Latino na sua estreia com o álbum homônimo de 2006, com
carreira sólida no exterior tendo tocado no Coachella e prestes a iniciar turnê
pela Europa, a paulistana de 31 anos chega ao seu terceiro disco ainda mais
apurada, caminhando firme entre o cult e o pop (caindo muito mais para a vanguarda);
equilibrando dub, psicodelia e mpb na medida certa; jogando com barulhinhos e efeitos; brincando com a voz e cercada de um timaço de músicos.
Produzido pela própria Céu junto com o marido, Gui Amabis, ‘Caravana’
tem participações de alguns dos nossos melhores instrumentistas: Curumim e
Pupilo (Nação Zumbi) dividem os créditos na bateria; na guitarra, Lúcio Maia (outro do Nação); no sax, Thiago
França (Criolo, Sambanzo); e a dupla Anelis Assumpção e Thalma de Freitas fazendo vocais. Batizado em homenagem à Caravana Rolidei, do filme ‘Bye bye Brasil’,
o disco tem músicas de Lucas Santtana e Jorge Du Peixe, além de
versões para ‘Palhaço’, de Nelson Cavaquinho, e um reggae-rocksteday
inspiradíssimo de Lloyd Robinson, ‘You
won’t regret it’.
O primeiro show de Céu cantando o novo disco será dia 10 de março, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo; depois, a cantora segue para a Europa e volta em maio para tocar no Rio. Um discaço que coloca a paulistana definitivamente no grupo de cantoras de quem o blog corre rápido para escutar um novo CD. E Céu de novo não decepcionou.
O primeiro show de Céu cantando o novo disco será dia 10 de março, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo; depois, a cantora segue para a Europa e volta em maio para tocar no Rio. Um discaço que coloca a paulistana definitivamente no grupo de cantoras de quem o blog corre rápido para escutar um novo CD. E Céu de novo não decepcionou.
John
Coltrane - Plays the Blues (1960)
'The Blues', 'Sings the Blues', 'The Blues Years'... pode
procurar, John Lee Hooker, BB King, Lightnin' Hopkins, Bessie Smith, todos têm pelo
menos um disco com o nome blues, e todos clássicos, não tem erro. Mas
grandes músicos do jazz também recorreram ao nome nos seus momentos mais
‘bluesy’ com resultado quase sempre matador. As melhores músicas da pianista Nina
Simone, por exemplo, estão no clássico ‘The Blues’ (‘The Pusher’, ‘Do I move You?’); o guitarrista cigano Django Reinhard também tem o seu, e coletâneas
de nomes como Eric Clapton e Ray Charles são sinônimo de ótima música. Por
isso, pela primeira vez que ouvi esse ‘Plays the Blues’, de John Coltrane, sabia
que a escolha seria certeira. O disco de sete faixas foi feito inteiro com material
de sessões gravadas no final de 1960, ano em que Coltrane deixou a banda de Miles
Davis para formar seu quarteto com um timaço formado pelo pianista McCoy Tyner,
o baterista Elvin Jones e o baixista Steve Davis. Com esse quarteto, Coltrane
gravou em pouco mais de três anos discos que ficariam marcados para sempre em sua
carreira, entre eles ’My Favorite Things’ (61) e ‘Ballads’ (1962). Coincidência
ou não, destaque nesse álbum são as faixas que também tem blues no nome: ‘Blues
do Elvin’, ‘Blues to Bechet’ e ‘Blues to You’, todas na playlist. E já que o
assunto é blues – e Coltrane - vale lembrar que um de seus discos preferidos era
‘Blue Train’, de 1957, com o trompetista Lee Morgan, o pianista Paul Chambers e
o baterista ‘Philly’ Joe Jones. Abaixo, quarteto de Coltrane em ação com 'My Favorite Things'.
Cidadão Instigado - E O Método Túfo de Experiências (2005)
Fundir rock progressivo, brega, psicodelia e ritmos
nordestinos é a especialidade do grupo cearense Cidadão Instigado. Letrista, guitarrista
e mentor criativo da banda, Fernando Catatau começou a mostrar nesse ‘E o Método
Túfo de Experiências’, de 2005, que faria com a música mais ou menos o que Tim
Burton fez no cinema: criou um mundo seu, inovador, atemporal, às vezes surreal. Acabou virando nome constante em festivais e acumulou parcerias de peso em discos de Karina Buhr, Los Hermanos, Vanessa da Matta, Arnaldo Antunes, Otto e
Siba.
Segundo álbum do Cidadão Instigado (que tem ainda na
discografia o elogiado Uhuu!, de 2009), ‘Método’ aproxima rock e brega sem querer
soar irônico. Junta Odair José, Pink Floyd e Black Sabbath (todas referências
assumidas de Catatau; veja entrevista) usando mudanças radicais de andamento em uma mesma faixa, passando do samba de terreiro para solos de trompetes e
sintetizadores, ou radicalizando com guitarras distorcidas. Gravado com contribuições especialíssimas nos estúdios de Maurício
Takara e Daniel Ganjaman, do Instituto, o disco entrou em várias listas dos
melhores de 2005.
Para ouvir com calma, sem preconceitos, atento aos detalhes,
referências e experimentações. Um disco autoral, esquisito mesmo, até excêntrico, instigante
na essência. Veja clipe para 'Tempo' e depois 'Pobre dos Dentes de Ouro' ao vivo no Trama Virtual.
19.1.12
jazz_groove-mixtape#3
Incrível ver o Centro do Rio com ruas e calçadas lotadas nas
apresentações do Nova Lapa Jazz em 2011. Ter Art Blakey, John
Coltrane e Lee Morgan como trilha sonora de baladas era algo impensável.
Fenômeno parecido explica shows concorridíssimos de bandas como as excelentes Bixiga 70 e Abayomy Afrobeat que apostam em
longas sessões instrumentais. O
groove com levada black e influências de jazz, soul e afrobeat nunca esteve tão
em alta.
'A galera está a fim de dançar. Dá para ver nas festas, as
pessoas nem ficam olhando para o palco. É baile mesmo', disse Décio 7,
baterista do Bixiga 70, em blog do Estadão.
01 > Miles
Davis + John Coltrane - Freddie Freeloader
02 >
Nina Simone - African Mailman
03 >
Blue Mitchell - Blue Soul
04 > Bobby
Hutcherson - Going Down South
05 >
Herbie Hancock - Oliloqui Valley
06 > Lee
Morgan - Somethin' Cute
07 > Kenny
Burrell - Midnight Blue
08 >
Grant Green - No. 1 Green Street
09 > Freddie
Hubbard - A Soul Experiment
10 > Wes
Montgomery - Sun Down
5.1.12
siba-mmw-scofield-akinmusire
>> playlist
Bastaram dois dias de 2012 para vazar na internet um disco que já vai direto para lista dos favoritos a destaque do ano na música brasileira. Com formação enxuta e original juntado bateria, tuba, vibrafone e teclado, ‘Avante’ marca a volta do pernambucano Siba à guitarra após dois discos brilhantes tocando rabeca à frente do Mestre Ambrósio e Fuloroesta. Um dos primeiros a abrir caminho para o retorno de Siba ao seu instrumento de origem acabou virando produtor do disco, Fernando Catatau, do Cidadão Instigado. Foi ouvindo os solos de Catatau no disco ‘Método Túfo de Experiências’, e também de africanos, como o congolês Franco, que o ex amante de heavy e hard rock decidiu que era hora de se ‘reconectar’ .
‘O disco tem bastante influência de música africana e também urbana dos anos 70 até hoje’, avisa Siba.
Para quem não lembra, a primeira banda de Siba, o Mestre Ambrósio, deixou muita saudade ao unir com maestria presente e passado da música pernambucana juntando poesia rimada, frevo e cocos com instrumentos de sopro, dub e guitarras; um forró elétrico-turbinado-ciberdélico da melhor qualidade em que se encontravam numa encruzilhada do sertão os sons de Luiz Gonzaga e Chico Science.
A playlist traz dois clássicos de Siba dos tempos do Mestre Ambrósio, ‘Forró de Primeira’ e ‘Feira de Caruaru’, mais duas da trilha do filme ‘Baile Perfumado’ (em que Siba toca numa super banda pernambucana formada por Chico Science, Fred 04 e Lucio Maia) e abrindo duas com a Fuloresta (incluindo ‘Meu time’, com os versos impagáveis ‘Meu time foi rebaixado para terceira divisão’) e cinco faixas de ‘Avante’. Abaixo, trechos dos ensaios no teaser de 'Ariana'.
Shows memoráveis no Whitney Museum, em NY, na Cité de la Musique, em Paris, um documentário, ‘Fly in a bottle’, mostrando os bastidores da banda, e mais dois discos antológicos para fechar com chave de ouro as comemorações pelos 20 anos do trio. Definitivamente, os últimos doze meses foram intensos para a banda de jazz-rock de vanguarda de NY Medeski, Martin and Wood. O duplo ‘In Case the World Changes Its Mind’ (Indirecto Records) foi lançado em novembro com os melhores momentos dos super shows ao lado do guitarrista John Scofield. São ao todo doze músicas de um disco matador para se ouvir inteiro no volume máximo com a banda voando baixo nos palcos cada vez mais segura nas experimentações e improvisos. O álbum reedita sete das doze faixas do excelente ‘Out Louder’, de 2006, segundo encontro do trio com Scofield após uma primeira experiência em ‘A Go Go’, de 1996, ainda pela Verve Records.
Um mês após o lançamento do duplo com Scofield, o MMW finalizou o projeto ‘20’ que lançou ao longo de todo o ano, mês a mês no site da banda, 20 novas faixas com composições que vão do jazz ao soul passando pelo ragtime e até eletrônicos com a participação de DJs. As três últimas faixas, liberadas em dezembro (‘Illmoan’, ‘Mean Irene’ e ‘Floodwaters’) fecharam a série transbordando groove com improvisos hipnóticos.
Todas as músicas de ‘20’ estão disponíveis aqui para download. A playlist do blog traz cinco faixas do álbum com Scofield. Se quiser ver um trecho do documentário, lembre post do blog sobre ‘Radiolarians II’. E no excelente site Paris DJ tem entrevista imperdível com o baterista Billy Martin falando sobre os 20 anos da banda. Abaixo, 'Little Walter Rides Again' com Scofield nos EUA.
Bíblia do jazz nos EUA com quase 80 anos de história, a revista Downbeat divide seus prêmios de melhores do ano entre artistas consagrados e revelações. Pois ‘When the Heart Emerges Glistening’ junta simplesmente os dois melhores de 2011, nas duas categorias: o jovem trompetista Ambrose Akinmusire, que assina o álbum e é também compositor de dez das doze faixas, mais o pianista Jason Moran, atacando aqui como produtor. Akinmusire está apenas em seu segundo disco solo, o primeiro pela Blue Note, mas tem potencial tão grande que vem sendo comparado nos EUA a lendas como Miles Davis, Dizzy Gillespie e Chet Baker. Não pelo que já tenha feito, mas pelo que pode vir a produzir, afinal, a revelação da Califórnia, formado em Berkeley, tem apenas 29 anos. Potencial, dizem os críticos, Akinmusire tem de sobra. Tire a prova na playlist com cinco faixas de 'When the Heart Emerges Glistening'.
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