Jazz, rock, blues, reggae, samba, afrobeat e deep funk, tudo garimpado, misturado e selecionado com dicas de mais de 300 álbuns, centenas de vídeos e playlists em streaming. Só coisa fina, som black na veia, clássicos e lançamentos para calibrar o iPod. Pesquise, divulgue e feel the music.
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16.3.12
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Amadou e Mariam – Folila (2012)
Megaprodução, palco enorme, transmissão ao vivo para os
seis continentes. A escolha para participar
em Soweto do show histórico de abertura da Copa do Mundo de 2010, a primeira na
África, deslanchou de vez a carreira internacional do casal do Mali Amadou e
Mariam. A responsabilidade era enorme, além deles, apenas Angelique Kidjo,
Parlotones e Tirariwen representavam a música africana em um line-up que tinha
estrelas como Shakira e Black Eyed Peas. De lá para cá, o casal de cegos do
Mali já abriu para super bandas como U2 e Coldplay, tocou com Damon Albarn no
projeto hypado Africa Express e fez o showzaço ‘Eclipse’, no escuro total, em
Manchester, em 2011. Agora, depois de quase dois anos na estrada e apenas um disco
lançado (‘Remixes’, com pesos pesados da música eletrônica, como Bob Sinclair e
Mike Snow, fazendo versões de seus hits), Amadou e Mariam estão em contagem
regressiva para colocar no mercado seu sétimo disco de estúdio, ‘Folila’, cercado
de expectativa e cheio de convidados especiais.
Com lançamento previsto para abril, o álbum terá onze
músicas e participações de nomes como Tunde e Kyp do TV on the Radio,
Jake Shears, do Scissor Sisters, Nick Zinner, guitarrista do Yeah Yeah Yeahs,
Santigold e do rapper Theophilus London. Com produção do mesmo Marc-Antoine Moreau,
francês parceiro da dupla desde o primeiro disco, ‘Sou ni tilé’, de 1998, ‘Folila’
teve músicas gravadas em NY e na capital do Mali, Bamako, com ambas sessões entrando
na mixagem final.
Uma das faixas do disco, ‘Dougou Badia’, com Santigold, já
pode ser ouvida no site da gravadora Nonesuch, e também em duas versões no EP
homônimo de quatro faixas lançado no início do ano (as duas outras músicas são
‘Oh Amadou’ e ‘Wily Katsao’, essa gravada no show de Manchester).
Ouça na playlist ‘Dougou Badia’ e Wily Katsao’, mais uma seleção das melhores dos seis álbuns
anteriores. Aqui, lembre ‘Dimanche a Bamako’, com Manu Chao.
A indicação ao Grammy, os elogios rasgados nas principais
revistas do mundo e todo o moral com roqueiros e DJs, nada é por acaso. Amadou
toca muito, Mariam tem uma voz incrível e as músicas um groove difícil de se
achar. Que eles incluam o Brasil na turnê.
Ebo Taylor - Appia Kwa Bridge (2012)
Parece que o discaço ‘Love and Death’, de 2010, o primeiro
em quase em três décadas do agora senhor, Ebo Taylor, 76 anos, não acalmou o
apetite desse que é o maior nome do high-life de Gana e um dos grandes
guitarristas africanos de todos os tempos. Com lançamento previsto para abril, o
segundo álbum com distribuição internacional de Ebo (ele se apresenta dia 5, em SP, na Virada Cultural), ‘Appia Kwa Bridge’, tem
uma escalação digna de Copa do Mundo só com figurões da música black de várias
gerações. Sente o drama: na bateria, Tony Allen (ex-Fela Kuti, um dos
inventores do afrobeat e outro confirmado na Virada de SP e no Circo, no RJ); na guitarra, Oghene
Kologbo, ex-Africa 70; na percussão, Pax Nicholas, autor do clássico ‘Na teefknow de road of teef’, de 1973, relançado recentemente pela Daptone; e nos
teclados, Kwame Yeboah, filho da lenda de Gana, A.K. Yeboah.
Completa o timaço a Afrobeat Academy, uma super banda
formada por músicos alemães de sangue blackíssimo de bandas como Poets of
Rhythm e Woima. Todos já acompanham Ebo desde ‘Love and Death’ e estiveram ao
seu lado no Womad de 2011 (a turnê, aliás, por detalhes não chegou ao Brasil).
Músico, compositor e produtor, Ebo Taylor tem longa estrada na música africana: começou nos anos 50 em Gana tocando high-life e depois foi morar e estudar em Londres, já na década de 60. Na Inglaterra, afiou seu estilo com fortes pitadas de jazz e chegou a tocar em jams locais com o então desconhecido Fela Kuti. Ebo costuma dizer que sempre dava um jeito de colocar uma faixa de afrobeat no lado B dos seus discos de high-life.
Na década de 80, com o hiplife (adaptação local do rap) tomando
conta de Gana, Ebo foi morar no Canadá e deu uma sumida. Isso até gravadoras
como Soundway, Strut e Analog Africa partirem rumo à África em busca de discos
esgotados e relançarem material de bandas como Poly-Rythmo e de ídolos locais esquecidos
como El Rego. Pela história que tinha dentro da música de Gana, Ebo Taylor foi um
dos primeiros a ganhar destaque, foi convidado para shows na Europa e acabou
gravando seu primeiro disco por uma gravadora europeia.
Com seis músicas
inéditas de onze no total, ‘Appia Kwa Bridge’ sairá em CD e vinil
duplo em edição daquelas caprichadíssima da Strut Records, a mesma de nomes
como Mulatu Astatke, Poly-Rythmo, Heliocentrics e Souljazz Orchestra.
Ouça aqui as músicas de ‘Love and Death’ e veja entrevista
em vídeo com Ebo Taylor. Aqui, papo do blog Radiola Urbana, em Gana, 2005.
E na playlist uma seleção de alguns hits do mestre do highlife.
Curador e idealizador do Festival do Minuto, Marcelo Masagão
conseguiu colocar seu longa de estreia ‘Nós que aqui estamos por vós esperamos’
na lista dos filmes mais vistos de 2000 com apenas duas cópias circulando nos
cinemas. Premiado em Recife, Gramado e em mais doze festivais pelo mundo, ‘Nós
que aqui estamos’ é daqueles filmes que faz a gente sair do cinema sem palavras.
E foi sem diálogo, nem narração, que Masagão fez um dos melhores documentários
brasileiros da história.
Usando o mesmo modelo narrativo de Godfrey Reggio nos
clássicos ‘Koyaanisqatsi’ e ‘Powaqqatsi’, o documentário tem pelo menos
três grandes qualidades que explicam seu sucesso: primeiro, a escolha impecável
de imagens feita a partir de uma enorme pesquisa em filmotecas do mundo inteiro
(responsável aliás pela maior parte dos custos do filme com pagamento de
direitos autorais); depois, uma edição cuidadosa e inspirada baseada em adaptação
do livro de Eric Hobsbawn, ‘A Era de Extremos’. Mas é a trilha do belga Wim
Mertens que pega lá no fundo, emociona de uma maneira que a gente demora para
aterrissar após as luzes se acenderem no cinema.
Nome dos mais badalados da chamada música minimalista, que
tem entre seus maiores destaques Terry Riley, Steve Reich, Brian Eno e Philip
Glass (esse autor da também belíssima trilha de ‘As Horas’, incluída na
playlist), Mertens é autor de quase 50 álbuns desde os anos 80 sempre seguindo
uma linha mais melódica, mas mantendo o estilo e sofisticação do filme de
Masagão. Tecladista de formação, o belga adota também em suas orquestrações instrumentos
acústicos como violino, flauta e saxofone.
Em 2007, a EMI assinou contrato para relançar todo seu catálogo. Seu
último álbum de inéditas é de 2010, ‘Zee Versus Zed’.
Para entrar no clima, veja abaixo a melhor sequência de ‘Nós
que aqui estamos’: o balé de Garrincha e Fred Astaire, obra-prima do cineasta,
dos personagens e de Mertens. Depois, mais trechos do documentário. E na playlist,
‘Close Clover’, que aparece também em coletâneas de música eletrônica como ‘Café
Del Mar’, e ‘Struggle for Pleasure’, top 40 na Inglaterra, Bélgica e Holanda
nos anos 90.
28.4.11
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Black Joe Lewis & The Honey Bears - Scandalous (2011)
Em meio ao rock, indie e eletrônico de nomes hypados como Chemical Brothers, Strokes e Arcade Fire, coube a Black Joe Lewis & The Honey Bears fincar a bandeira funk-soul esse ano no Coachella. Mesmo num palco menor, a apresentação do guitarrista americano de 29 anos acompanhado da banda de formação rock e retaguarda incendiária de metais atraiu bom público e foi destaque num dos mais influentes festivais de música do mundo. Fã de blueseiros clássicos como Lightnin’Hopkins e Elmore James, Joe Lewis faz um funk-rock cheio de groove com guitarras a todo vapor com toques de James Brown, Bo Didley, Lenny Kravitz e Ben Harper. Entre os críticos, vem sendo comparado à revelação Sharon Jones ou a ‘shouters’ famosos como Wilson Picktett e Howling Wolf. O certo é que pela recepção no Coachella tem tudo para se firmar como revelação em 2011. O recém-lançado ‘Scandalous’ é seu terceiro álbum. Rock retrô com metais na medida certa para curtir no carro, viajar na bike ou se esbaldar na noitada.
A bateria estilo Tony Allen está lá, assim como a linha de baixo encorpada, a guitarra marcando o ritmo e as improvisações nos metais. A onda black com pitada afrobeat-jazz-psicodélico que vem varrendo a cena de Nova York (Daktaris, Budos Band e Kokolo), de Los Angeles (Connie Price e Orgone) e de Londres (Heliocentrics e New Mastersounds), chega agora do outro lado do mundo com a big band de Sydney The Liberators. Comandada pelo guitarrista da excelente Dojo Cuts, Nathan Aust, o grupo acaba de lançar seu álbum de estreia com participações especialíssimas que vão do ganês Afro Moses ao lendário Jojo Kuo, percussionista que tocou com Fela Kuti. Desse caldeirão vem uma sonzeira funky-jazz com ataques invocados de trombone e percussão. Uma das estreias mais promissoras dos últimos anos. Se aprovou, dá um check no também australiano Dojo Cuts com petardos funkeados de classe. Ya dig?
Putumayo – From Mali to Memphis (1999) Primeiro ele descobriu que podia ganhar dinheiro vendendo bolsas, tecidos e artesanatos que comprava barato em viagens pela América do Sul. Criou então a Putumayo, em Los Angeles, isso em meados dos anos 90. Mas por incrível que pareça o que conquistou de vez os clientes americanos foram as músicas que tocavam na loja. Cansado da trilha rock que tocava por lá no início, o empresário com antecedente bicho-grilo Dan Storper decidiu ele mesmo fazer sua seleção. E aí sim a Putumayo ficou famosa.
Em 1997, Storper viu que a pequena gravadora especializada em lançar CDs com os sons da loja já era mais rentável que vender artesanatos e acabou se desfazendo do negócio, mas não do nome. Hoje, a Putumayo tem mais de 100 lançamentos, distribuição em todo mundo e não vende menos do que 100 mil unidades por título com seleções impecáveis de sons de todos os cantos do planeta passeando pela música israelita, turca, grega, francesa, celta, jamaicana, mexicana e claro pela nossa MPB.
Como o objetivo de Storper sempre foi abrir fronteiras, a Putumayo vem se destacado também nos últimos anos com álbuns temáticos. Nasceram assim o ‘asian groove’, ‘músicas de vinícolas’, coletâneas lounge, kids... e esse ‘From Mali to Memphis’ numa ponte black EUA-África juntando nomes como Muddy Waters e John Lee Hooker a Baba Djan e Habi Koité. Irmãos de sangue, os blueseiros dos dois países têm muito em comum. Só ouvir o guitarrista Ali Farka Touré e seus solos de Bamako com cara de Chicago.
Dizem que Mali é a futura Cuba da música. De fato, não é qualquer país que pode se orgulhar de ter mestres como Bouabacar Traoré, Amadou e Marian, Salif Keita... a lista é longa e esse CD só um aperitivo. Se quiser ir mais fundo pode buscar na própria Putumayo o álbum dedicado ao Mali totalmente roots com os tuaregs do Tinariwen até revelações como Mamou Sidibé.
30.11.10
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Para quem gosta de James Brown e quer ir mais fundo nos hits de sempre, o duplo ‘JBs, The Anthology’ vem com mais de duas horas do mais puro funkão black com muito instrumental para uma boa noitada. Banda lendária que acompanhou o rei do soul, os JBs têm cracaços em todos os instrumentos, mas acima de todos reina a superdupla Fred Wesley e Maceo Parker. Cada um deles liderou bandas próprias que brilharam em festivais internacionais ao longo das últimas décadas. James Brown aparece em algumas faixas, mas aqui o show é dos JBs com muita improvisação e groove pesado. Disco enfileira clássicos como ‘Doing It to Death’, ‘Same Beat’… imperdível, clássico, obrigatório.
Amadou e Mariam - Dimanche a Bamako (2005)
Casal de cegos do Mali já tocou por aqui nos anos 90, frequenta festivais europeus como o Glastonburry e tem tanto moral na África que foi escolhido para o show de abertura da Copa de 2010. Sexto disco da dupla, ‘Dimanche a Bamako’ tem participação inspirada de Manu Chao, músicas deliciosas do começo ao fim e dá uma mostra da riquíssima música do Mali, de onde vêm ainda outras estrelas africanas como Ali Farka Toure, Tinariwen e Salif Keita. Se gostar, corre atrás que a discografia é grande e ‘Welcome do Mali’ boa pedida. Viciante.
Raridade do Benjor de 1973 que em edições gringas aparece completo com 14 faixas. Disco tem músicas que nunca foram gravadas oficialmente e versões psicodélicas. Já valeria o confere só pelas clássicas ‘Cosa Nostra’, que entrou no compacto 'O Som do Pasquim', de 1970, ‘Jazz Potatoes’, da trilha da novela Beto Rockefeller, e ‘Minha Menina’, dos Mutantes. As duas primeiras estão no CD ‘Salve, Jorge! Raridades e Inéditas’, de uma imperdível caixa recém-lançada. Traz Benjor no auge, groove no ponto e letras que só ele sabe fazer.
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